La méridienne

Présentation

C'est à l'occasion de sa création en juillet 1995, au Musée Calvet d'Avignon, que ce spectacle a pris pour titre "La Méridienne", du nom de la salle du musée où il avait été placé.
Spectacle pour un spectateur et marionnette microscopique, racontant la fragilité de la pensée humaine face au temps qui passe, "La Méridienne" a été conçu dans un état d'esprit de complète observation.
A ce jour plus de 8000 spectateurs, et donc 8000 représentations...
Ce spectacle qui au début de sa création était un projet expérimental, tourne encore ; il a été vu au Berliner Festpiele, au Festival du Carrefour International à Québec, au festival de Pont à Mousson, au Festival d'Avignon, au CDN de Caen, au CDN de Nice ainsi que dans plusieurs Scènes Nationales en France.

"La Méridienne", ce spectacle secret, ressemble à un temple miniature. Il est isolé dans une pièce à part. Le spectateur, avant d'assister, seul, à la représentation, se retrouve autour d'une table où est offerte une collation. Lorsque chacun aura reçu sa part de représentation, il lui appartiendra, avant de s'en aller, de transformer en souvenir collectif ses impressions individuelles.

Face à l'unique spectateur, une lucarne; derrière la lucarne, le minuscule rideau de scène. Le montreur de marionnettes, invisible et calfeutré dans son théâtre, commence la narration d'une parabole muette dont le geste seul des poupées définit l'évolution du drame dans un temps et un espace que l'on pourrait dénommer sacré ou métaphysique: cette "miniature" semble parler et transmettre un message du fond des âges et agir au plus profond de l'esprit du spectateur, là où règnent silence et tranquillité réelle, loin du quotidien et de la vanité de ses agitations.

"La Méridienne" est l'assemblage étrange du lointain souvenir d'un théâtre aux personnages "totems", d'un théâtre d'opéra ayant perdu ses voix et ne gardant des corps que l'image. Ou encore le souvenir d'une icône qui reflèterait avec peine l'ultime lumière dans l'obscurité menaçante du temple.

Synopsis

Rideau

Premier temps:
Une étendue de sable.

Deuxième temps:
Surgissement d'un objet, on croit deviner une architecture; est- ce un temple...?

Troisième temps:
Derrière l'architecture présumée surgissement d'un homme...

Quatrième temps:
L'homme se met à écrire sur le toit du temple, le temple n'est qu'un pupitre... L'homme écrit, efface et recommence.
Il signe.

Cinquième temps:
Noir. Obscurité soudaine.
Une main puissante venue d'en haut tombe sur le sable, trace une écriture sur la surface. L'homme déchiffre.

Sixième temps:
Cette grande main qui pourrait être celle de Chronos, efface les caractères qu'elle a tracés, noyant dans le sable le bureau, l'homme et ses écritures.

Rideau

Historique des représentations

2009

Aubervilliers : Théâtre de la Commune, CDN

2007

Nancy : La Manufacture, CDN
Paris : Le Grand Parquet

2006

Combs la Ville : Scène Nationale
Gap : Scène Nationale, Chapelle des Pénitents
Lille : Maison Folies de Moulins
Sao Paulo, Brésil : Centre Culturel Français
Bourg en Bresse : Théâtre
Pont-à-Mousson : Festival La Mousson d'Eté

2005

Carros (06) : Forum Jacques Prévert

2004

Lille : Capitale Européenne de la Culture 2004, Maison Folie des Moulins

2003

Québec : Festival Carrefour International de Théâtre
Gand (Belgique): Festival de Théâtre

2002

Cannes : Festival International de Marionnettes
Evry : Théâtre de l'Agora, Scène Nationale de l'Essonne

2001

Pont à Mousson : Festival La Mousson d'Eté
Marne la Vallée- Noisiel : La Ferme du Buisson
Hérouville Saint-Clair : CDN, Direction Eric Lacascade

2000

Berlin - Festival Berliner Festspiele, Theaterwelten

Distribution

Mise en scène, Scénographie, Ecriture

Ezéquiel GARCIA-ROMEU

Manipulation

Ezéquiel GARCIA-ROMEU
(En alternance : Pascale PINAMONTI)

Production

Compagnie Ezéquiel Garcia-Romeu - Théâtre de la Massue

Administration de production

Karinne MERAUD
Tél. : 06 11 71 57 06

Biographies

Ezéquiel Garcia-Romeu
Metteur en scène - Dramaturge - Scénographe

46 rue Bonaparte, 06300 Nice. Tél. 07 70 00 75 40
Email

Né en 1961 à Buenos - Aires
Nationalité française. Bilingue, français – espagnol. Langues parlées : italien. Notions d’anglais et portugais.
Directeur artistique de la compagnie Théâtre de la Massue, Compagnie conventionnée par la DRAC PACA. Soutenue par La Région et le Département des Alpes-Maritimes et la Ville de Nice.

Après des études de guitare classique au conservatoire de Nice, et un diplôme de fin d’études, Ezéquiel Garcia-Romeu crée en 1985 sa compagnie où il exercera ses premières expériences de création. En 1990 il se forme à la mise en scène avec Jean Pierre Vincent.
Après des études de guitare classique au conservatoire de Nice, et un diplôme de fin d’études, Ezéquiel Garcia-Romeu crée en 1985 sa compagnie où il exercera ses premières expériences de création. En 1990 il se forme à la mise en scène avec Jean Pierre Vincent.

Son identité artistique

Auteur de ses propres spectacles, Ezéquiel Garcia-Romeu participe activement à l’exploration de formes nouvelles, situées à la croisée de plusieurs disciplines, et à leur reconnaissance, par le monde du théâtre et ses institutions. Adaptation d’œuvres littéraires, rénovation des classiques et des contemporains, art de la marionnette, scénographie et nouvelles technologies…, aujourd’hui, ces tendances ont trouvé toute leur place dans l’univers du spectacle vivant.
Adaptation d’oeuvres littéraires, rénovation des classiques et des contemporains, art de la marionnette, scénographie et nouvelles technologies…, aujourd’hui, ces tendances ont trouvé toute leur place dans l’univers du spectacle vivant.

Opéra

De 1987 à 2007, il met en scène des opéras pour enfants, dans le cadre des rencontres de chorales pour enfants, projet d’une grande envergure pédagogique et artistique soutenue par le département des Alpes-Maritimes, l’orchestre de Cannes dirigée par Philippe Bender et Alain Joutard : Marcel Landowski, Angélique Ionatos, John Appelton, Daniel Mesguisch, partageront successivement un même espace de création avec ces enfants, mis en scène par Ezéquiel Garcia-Romeu.

Théâtre

En 1998 il coécrit et met en scène avec François Tomsu Aberrations du Documentaliste dont l’interprète est Jacques Fornier, spectacle au 760 représentations ; le succès qu’il rencontre au Festival In d’Avignon, lui fait parcourir le monde et la France. Suivent de nombreuses créations, Micromégas, Ubu Roi, La méridienne, Métamorphoses, Anagrammes pour Faust, Opium… éveillant intérêt et enthousiasme, affirmant le goût d’Ezéquiel Garcia-Romeu pour la rencontre avec le public, encourageant son esprit de recherche. Dès lors, ses spectacles sont programmés au Théâtre National de Chaillot, à l’Odéon, au Théâtre de la Commune, à l’Auditorium du Musée d’Orsay…
Dès lors, ses spectacles sont programmés au Théâtre National de Chaillot, à l’Odéon, au Théâtre de la Commune, à l’Auditorium du Musée d’Orsay…
En 2003, lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs, il est invité à la Caserne d’Alousie de Robert Lepage pour créer un laboratoire d’art dramatique lié aux nouvelles technologies.
Son esthétique explore des auteurs comme Voltaire, Jarry, Baudelaire, Valéry, Pessoa et fidélise autour de ses projets des comédiens comme Hervé Pierre, Mouss, Christophe Avril, Jacques Fornier… Il mettra en scène à l’automne 2011, en création au Théâtre de la Commune à Aubervilliers, Banquet Shakespeare, texte d’après les tragédies de Shakespeare, organisé par Laurent Caillon.
Son esthétique explore des auteurs comme Voltaire, Jarry, Baudelaire, Valéry, Pessoa et fidélise autour de ses projets des comédiens comme Hervé Pierre, Mouss, Christophe Avril, Jacques Fornier…
Il mettra en scène à l’automne 2011, en création au Théâtre de la Commune à Aubervilliers, Banquet Shakespeare, texte d’après les tragédies de Shakespeare, organisé par Laurent Caillon.
Ezéquiel Garcia-Romeu à été metteur en scène associé au Théâtre Granit-scène nationale de Belfort (1999-2003), au Théâtre de la Manufacture-Centre Dramatique National de Nancy (2007-2009).

Il est actuellement artiste associé au Théâtre de la Commune, centre Dramatique National d’Aubervilliers.

Pascale Pinamonti
Marionnettiste

A la suite d'un cheminement artistique qui l'amène à pratiquer des expériences très diversifiées allant de la conception de décors, de costumes et de l'écriture de textes pour la jeunesse, Pascale Pinamonti réalise à partir de 1992, des spectacles de marionnettes pour le jeune public. Intéressée par cette période de l'enfance où le langage est encore en gestation, elle laisse place à un imaginaire sans contrainte, et elle élabore des thèmes touchant à l'universel. Depuis cette date, elle collabore avec d'autres compagnies à la réalisation de spectacles pour adultes et enfants. Elle participe à tous les spectacles d'Ezéquiel Garcia-Romeu pour la construction des marionnettes et la manipulation. Avec Ezéquiel Garcia-Romeu, elle créé Métamorphoses en 2006, un spectacle pour les touts petits.

Karinne Méraud
Administration

Karinne Méraud est administrateur du Grand Parquet depuis la création de ce nouveau lieu artistique et culturel à Paris, "Nouveaux Projets de la Ville de Paris".
Depuis 2000 elle est administrateur des compagnies "Ilotopie", "Footsbarn Travelling Théâtre", Redjep Mitrovitsa, François Michel Pesenti et Philippe Goyard, ainsi que de la Compagnie Ezéquiel Garcia-Romeu - Théâtre de la Massue, et également administratrice de production d'Ilka Schönbein pour " Mamans Fatales ".
Titulaire d'une Maîtrise de Création et Mise en Oeuvre de Projets Culturels à l'Université d'Aix-Marseille (" La création dramatique contemporaine : les tendances "), puis d'un DEA avec J.-F. Peyret (" Etude du rapport entre la transformation de la matière terre et le passage de la parole dans le corps de l'acteur ") et d'une Maîtrise d'Etudes Théâtrales (" Les enjeux du subventionnement du théâtre en France ") à l'Institut d'Etudes Théâtrales, Paris III, elle a été chargée d'administration et de production de 1993 à 2000 au Théâtre de l'Athénée - Théâtre Louis Jouvet et au Festival Paris Quartiers d'Eté (J. Jouanneau, Y. Duffas, Achille Tonic, M. Marquais, D. Mesguich, C. Stratz, N. Borgeaud, Y. Beaunesne, A. Milianti, Cie Castafiore, D. Larrieu, P. Caubère, K. Saporta, A. Arias, D. Mesguich, G. Tompa, J.-L. Lagarce, F. Berreur, P. Clevenot, A. Françon, M. Didym, M. Bozonnet, V. Novarina, J.-M. Villégier, P. Berling, O. Werner, S. Braunschweig, O. Werner, J. Rebotier).
Parallèlement à son activité d'administrateur, Karinne Méraud développe dans une démarche personnelle l'art de la sculpture et de la forge (travaux de sculpture et d'écriture sur l'approche d'une théorie artistique concernant le processus de création), elle créé et expose dans diverses galeries et espaces à Paris.
Ses travaux de théâtre l'ont également conduite récemment au montage de production des " Phèdres " de François Michel Pesenti à New York, Tokyo, Damas et Lljubljana ; au montage et suivi de la production et d'exploitation du spectacle " Roberto Zucco " mis en scène par Philippe Goyard au Nigéria (Lagos, Ibadan, Kiruna, Jos, Kano, Abuja, Port Harcourt, Ilorin), au suivi de la création de Valère Novarina " Le Jardin de Reconnaissance ". avec Agnès Sourdillon et Jean Quentin Châtelain, et de la reprise de " La Chair de l'Homme ".
Karinne Méraud a aussi été comédienne pour une pièce radiophonique de France Culture : " Pépites " d'Anita Van Belle, scénographe sur la création de Claude Esnault " la métamorphose " de Kafka et comédienne dans un atelier de théâtre en Arles suite à sa formation au Conservatoire d'Art Dramatique d'Agen.

Presse

LE MONDE

22 juillet 1995

CULTURE

Dans les murs splendides du Musée Calvet, un homme singulier,
Ezéquiel Garcia-Romeu, présente La Méridienne, Le spectacle le plus court (moins de cinq minutes) et le plus épatant du Festival se joue pour un spectateur à la fois.

La révélation d'Ezéquiel Garcia-Romeu

C'est le spectacle le plus court le plus singulier et peut-être le plus beau du Festival: La Méridienne dure moins de cinq minutes, se joue pour un spectateur à la fois, et laisse le souvenir d'un rêve. On se gardera de raconter ce qui se passe dans le bref moment où le spectacle se déroule, pour la raison que chacun y est abandonné à sa fantaisie, mais rien n'empêche de dévoiler les prémisses de La Méridienne.
D'abord, il y a la fraîcheur délicieuse du Musée Calvet, ses salles blanches en cours de restauration, sa cour intérieure laissée à la solitude: un endroit de silence rassérénant. Une table accueille 1es spectateurs, joliment dressée, avec des fruits, des salades, de l'eau, du vin, des fleurs : c'est l'antichambre de la Méridienne, la halte dans le musée avant l'inconnu. Ezéquiel Garcia-Romeu, l'initiateur du spectacle, tient à ce moment où comme dans un sas, les visiteurs font délicieusement le vide en picorant.
De ses grands yeux noirs, Ezéquiel Garcia-Romeu veille sur chacun de ses invités. Il a trente-trois ans, habite Nice, et promène en Europe ses idées : guitariste devenu marionnettiste, il a jusqu'aujourd'hui mis en scène des opéras dont La Sorcière du placard aux balais, de Marcel Landowski, imaginé la scénographie de l'exposition " Horst, 60 ans de photographie ", peint des toiles pour une autre exposition : " Le San Diego, un trésor sous la mer ". Sa Méridienne arrive à Avignon après avoir flâné dans une cave et des appartements de Paris, une usine de Lille, le théâtre de Nice. Merci à Pierre Provoyeur, le conservateur du Musée Calvet qui, ayant vu le spectacle, aproposé de l'accueillir à son tour.
Et voilà le moment arrivé où Ezéquiel Garcia-Romeu vous invite à le suivre.
Vous traversez une salle vide où brillent de petites bougies posées sur le sol. Ezéquiel Garcia Romeu écarte un double rideau rouge. Vous pénétrez dans une alcôve. Une chaise vous attend. A un signe de votre hôte, vous vous as seyez, lui s'efface. Maintenant, votre regard plonge dans le noir d'un cadre: vous êtes face au " Marotoscope ". Ne cherchez pas le mot dans le dictionnaire, le Marotoscope n'existe pas, sinon tel qu'Ezéquiel Garcia-Romeu l'a inventé: une petite merveille pour jouer, pour rêver.
B. S.

INROCKUPTIBLES

A vos marques

Le plus grand mystère entoure La Méridienne, spectacle de quatre minutes pour un seul spectateur dirigé par Ezéquiel Garcia-Romeu. 240 secondes de rêve dont chacun garde jalousement le secret. Sans doute parce que l'auteur déjoue les règles habituelles de la représentation et démasque du même coup cette prétendue connivence entre l'artiste et son public. Créée à la Manufacture de Lille, reprise dans une cave parisienne, La Méridienne a pris ses quartiers d'été dans l'élégant musée Calvet, durant tout le Festival d'Avignon. Une allée peuplée de sculptures sagement immobiles, sous l'œil hilare d'un Faune debout carmant sa queue, oblique vers une salle haute, renfermant des trésors signés Bruegel, Di Bartolomeo...
Plus loin, un buffet est dressé: le spectateur est d'abord un convive, Ezéquiel Garcia-Romeu, un hôte attentif et chaleureux, que l'on rejoint bientôt vers son "Marotoscope", terme inventé de toutes pièces et désignant ce castelet minuscule qui s'intercale entre le spectateur et le meneur de jeu. Avant cela, on aura attendu dans une sorte d'antichambre, à la claire pénombre, que le visiteur précédent quitte la place. Invariablement, son sourire aura préparé à une grande douceur et creusé un peu plus la curiosité.
Mais qu'est-ce qui a bien pu pousser ce jeune metteur en scène - que l'on avait croisé à Nice au dernier carnaval, réglant la mise en scène d'un défilé chorégraphié par Accrorap et interprété par des jeunes des banlieues -, ce peintre, ce marionnettiste, ce scénographe habitué aux vastes espaces des opéras; oui, qu'est-ce qui a bien pu le pousser à officier ainsi dans l'ombre? "J'ai voulu rendre, à un spectateur à la fois, l'univers dans lequel on se trouve lorsque l'on créé. On se retrouve face à soi, dans des moments de grâce. Ce n'est pas toujours douloureux, ni forcément sulfureux. Ce spectacle est une miniature, un espace réduit aux proportions de notre univers mental qui renvoie le spectateur en lui-même. La narration et l'utilisation du temps qu'elle induit permettent à chacun d'intérioriser cet espace, en mélangeant le temps mythique et le temps réel. L'un ouvre sur l'infini, l'autre se réduit à quelques minutes. C'est en cela qu'on rejoint le phénomène de la création. Je ne crois pas qu'on créé spontanément, mais je pense que la combinaison des souvenirs, inconscients et anciens, qui peuplent notre mémoire, génère ce processus qu'on appelle création."
C'est inévitable: on songe aux pièces de Jerzy Grotowski, auteur du "Théâtre pauvre", réservées à une poignée de spectateurs, au "Théâtre de marionnettes" de Kleist. Ces références, bien sûr, ne sont pas étrangères à Ezéchiel, l'ange lumineux de ce théâtre rêvé. Mais finalement il ne considère pas ce Macotoscope comme l'instrument d'un spectacle. "Ce que vous avez vu tient plus de la sculpture ou de la peinture, car ce voyage à travers le temps se déroule dans une certaine immobilité."
Quoi qu'il en soit, La Méridienne, fulgurance comme un songe, s'imprime à jamais dans les anneaux de la mémoire.
Fabienne ARVER

LE MONDE

Edition Festival d'Avignon

Pour aller du plus long au plus court, il faut passer par les musées. Pas par les expositions, plutôt discrètes: le Théâtre Citoyen, Pasolini, Fassbinder. Par un musée: le Musée Calvet.
Ni ln ni Off, s'y passe un moment magique. Autre chose qu'un simple spectacle. Cinq minutes hors du temps, en tête à tête seul à seul avec une créature minuscule qui envahit l'univers, homoncule livide surgi de la nuit, né des mains d'un démiurge au sourire timide. Il porte un prénom de prophète: Ezéchiel. Il s'appelle Ezéquiel Garcia-Romeu.
Il offre un fragment d'ailleurs, fascinant, irracontable, inoubliable.
Colette GODARD

LE DEVOIR

23 mai 2002

6° carrefour international de la marionnette de Québec
La " redoute "

C'est à l'occasion des représentations données en juillet 1995 au musée Calvet à Avignon que ce spectacle a pris pour titre La Méridienne. On lui a simplement donné le nom de la salle du musée, où le Marotoscope a été placé. A Québec, le spectacle aurait pu être simplement rebaptisé "La Redoute" et porter le nom de l'endroit convivial et pétri d'histoire où on le joue. Quant au Marotoscope, je ne vous le décrirai pas. Le mot ne figure dans aucun dictionnaire. C'est dire assez la singularité de l'expérience théâtrale que propose Ezéquiel Garcia-Romeu.
D'ailleurs, certains auront peut-être entendu parler de la dernière visite de la Compagnie Ezéquiel Garcia Romeu à Québec. Il avait donné Aberrations du Documentaliste il y a deux ans. Autre miniature destinée à une trentaine de spectateurs, autre bijou où le temps et le contact avec celui qui assiste à la représentation sont magnifiés. Mais La Méridienne va encore plus loin dans la personnalisation du spectacle et dans le soin qui est apporté à la préparation du spectateur. A peine quinze élus par représentation, à qui échoit le privilège d'un poème dramatique silencieux que chacun reçoit à tour de rôle.
Dès lors, tout est mis en place pour que le public apprécie à sa juste valeur le temps précieux qui lui est consacré. De son entrée dans la salle commune sont servis vin, fromage et fruits jusqu'à l'instant où l'on vient avec délicatesse lui murmurer ce qui l'attend, le guider jusqu'au seuil de la représentation et lui indiquer quand elle prendra fin. Vous aurez compris que le secret qui entoure le dévoilement contribue à faire de l'expérience un bien inestimable.
C'est une aventure étrange à laquelle chacun réagira à sa façon. Certains resteront muets e auront envie de rentrer vite chez eux, emportant bien caché le secret dans le plus intime d'eux-mêmes. D'autres voudront tout de suite partager ce que la minuscule merveille a produit en eux. Quelques-uns s'acharneront à raconter en se demandant jusqu'où ils peuvent aller sans priver leur semblable du moment unique au cours duquel une scène, si petite soit-elle, si courte soit-elle, ne s'adresse qu'à soi.
Hervé GUAY

LIBERATION

21 juillet 1995

Festival d'Avignon
Le théâtre, seul à seul

Il fait bon se glisser dans la fraîcheur toute climatisée du musée Calvet. Il est étonnant d'y trouver un retable dressée pour le déjeuner ou le goûter, au bout d'une salle où des tableaux et des sculptures trônent en majesté. Il est surprenant, dans la cohue du festival, de quitter la foule et de se retrouver seul, assis devant un marotoscope.
" Marotoscope ? C'est un mot que j'ai inventé ", confesse Ezéquiel Garcia-Romeu, auteur et interprète de " La Méridienne ", qui prend place dans une petite pièce octogonale du même nom.
Un marotoscope est un castelet pour spectateur unique, un théâtre miniature muni d'une lucarne devant laquelle vous êtes assis. La Méridienne est certainement le spectacle le plus court de tout le festival in et off compris. Il dure cinq minutes, tout au plus six, et se savoure en tête à tête avec une marionnette.
Mais ne vous y fiez pas. Le plaisir vient aussi du temps qui s'étire et s'allonge curieusement, du temps que l'on prend soudain pour marcher précautionneusement à l'approche du castelet, du temps pris par cette fine marionnette pour émerger de la poussière et tracer quelques mots sur son écritoire. Les perspectives sont bouleversées, on passe de l'infiniment petit à l'infiniment grand, on retient sa respiration de peur de briser la magie. " Le trajet est très important au théâtre, souligne Ezéchiel. Même pour un spectacle classique, le parcours doit être particulier. C'est un passage. Comme devrait l'être le lever du rideau, qui n'est vécu que comme une convention. "
Ezéquiel Garcia-Romeu a crée ce spectacle y a un an et demi et a été appelé à Avignon par le conservateur du musée Calvet. Pierre Provoyeur, afin de faire entrer un peu d'air frais dans ce musée en cours de rénovation et de réhabilitation. Ce n'est qu'en 1996 que la grande galerie rouvrira ses portes au premier étage, mais le rez-de-chaussée est désormais ouvert et présente une partie des riches collections. On ne pouvait trouver osmose plus parfaite que cette Méridienne fragile et délicate et ce musée en cours de renaissance. " J'ai eu l'idée du marotoscope dans mon atelier, raconte Ezéchiel. Un jour j'ai été fasciné par une poupée que j'avais construite et j'avais cette sensation très forte de découvrir seul cette marionnette. J'ai alors voulu recréer cette sensation.
D'origine argentine, Ezéchiel est arrivé en France à l'âge de huit ans. Il a d'abord été au conservatoire de musique de Nice où il appris la guitare classique. Il s'est ensuite intéressé aux marionnettes, puis a bifurqué vers le théâtre, autant la scénographie que la mise en scène, et, plus récemment, il s'est lancé dans l'opéra. " Avec mes marionnettes, je suis fibre de faire ou de ne pas faire un spectacle, précise-t-il. C'est une part particulière de mon travail... "
A Avignon, il partage sa manipulation avec Philippe Chef, un comédien installé dans la région, qui sait aussi bien tirer un feu d'artifice que monter une pièce de Michel Vinaver. A eux deux, ils accueillent le public, curieux et ravi de cet impromptu.
C. J.