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Le sténopé | La méridienne |
Aberrations du documentaliste |
Le scriptographe |
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Le scriptographe
Ezéquiel Garcia-Romeu
Théâtre de la Massue
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Le scriptographe
Présentation
Le scriptographe, atelier-spectacle d'écriture automatique
(pour auteurs et spectateurs avinés)
La création de cet objet théâtral a eu lieu à Lille, Maison Folie de Moulins en mai 2006, puis repris au Festival de Pont à Mousson en août 2006.
Jean-Marie Piemme, David Lescot, Aurélien Recoing, Joseph Dinan, Marie Dilasser, Aziz Chouaki, sont parmi les premiers dramaturges ayant participé aux séances publiques d'écriture du Scriptographe.
Notes d'intention
Imaginez un monde souterrain d'où un manipulateur d'êtres aux résonances spectrales, manœuvre des trappes au milieu d’une table et présente en guise
de repas, des motifs de vies et de natures mortes, pour que les auteurs et dramaturges accoudés à leurs écritoires, s'inspirent du motif présenté par cet Hadès.
Le Scriptographe est une table, à classer dans la catégorie des gros stupéfiants hypnotiques. Remède d'approche irrationnelle de l'écriture. Il serait plus juste
de dire, un trou à écriture, vortex vers lequel l'œil et la "cafetière" de l'auteur seraient aspirés, pour que l'encre se déverse gentiment comme un miaulement de chat noir, en rut. S’il s’agissait de la cabine au long court de Konrad, nous y verrions tout de même le laboratoire de Faust où Méphisto œuvrerait sous la table à la connaissance de l'œuvre...
Atelier d'écriture automatique par le visuel, coupure avec le temps et le jugement, décrivons plus simplement l'objet pour votre compréhension: sur la table se trouvera un rouleau de papier de Chine ou d'Arabie, ou plus exotique encore, de pays lointains, bien enroulé sur lui même en son sommeil. Se déroulant par magie, il sortira de son hiver, pour la nuit de l'esprit, et laissera échapper par une trappe centrale, une salve fétide d'objets et de personnages "scéniques" au destin enluminé. Diable! Comment réagiront nos savants auteurs réunis autour de cette tentation? Ils tenteront de rattraper le temps avec le gargouillis de l'encre, ils feront onduler le trait humide de leurs cadrans, pour rendre à la table la sève quelle leur aura donnée. Et puis, par mégarde, ils iront au-delà du sens, distraitement.
Quelle fin pour tout ça? D'abord un bon verre de vin pour ces travailleurs des signes; ensuite la lecture de chacun des textes par chacun d'eux, car après avoir hypnotisé vos yeux de spectateur, c'est pour vos oreilles que leur langue travaille à décrypter.
Historique des représentations
2009
Bourg en Bresse : Théâtre
Clichy : Les 10 ans de Clastic Théâtre
Aubervilliers : Théâtre de la Commune, CDN
Besançon : Théâtre Musical - Centre Régional de Livre
2007
Belfort : Théâtre Granit, Scène Nationale
Nancy : La Manufacture, CDN
2006
Lille : Maison Folie de Moulins
Pont à Mousson : Festival la Mousson d’Eté
Valbonne : Festival
Distribution
Conception, scénographie et manipulation
Ezéquiel Garcia-Romeu
Production
Compagnie Ezéquiel Garcia-Romeu - Théâtre de la Massue
Création en mai 2006
La Maison des Trois Moulins - Lille 2004
Administration de production
Karinne MERAUD
Tél. : 06 11 71 57 06
Biographies
Ezéquiel Garcia-Romeu
Metteur en scène - Dramaturge - Scénographe
46 rue Bonaparte, 06300 Nice. Tél. 07 70 00 75 40
Email
Né en 1961 à Buenos - Aires
Nationalité française. Bilingue, français – espagnol. Langues parlées : italien. Notions d’anglais et portugais.
Directeur artistique de la compagnie Théâtre de la Massue, Compagnie conventionnée par la DRAC PACA. Soutenue par La Région et le Département des Alpes-Maritimes et la Ville de Nice.
Après des études de guitare classique au conservatoire de Nice, et un diplôme de fin d’études, Ezéquiel Garcia-Romeu crée en 1985 sa compagnie où il exercera ses premières expériences de création. En 1990 il se forme à la mise en scène avec Jean Pierre Vincent.
Après des études de guitare classique au conservatoire de Nice, et un diplôme de fin d’études, Ezéquiel Garcia-Romeu crée en 1985 sa compagnie où il exercera ses premières expériences de création. En 1990 il se forme à la mise en scène avec Jean Pierre Vincent.
Son identité artistique
Auteur de ses propres spectacles, Ezéquiel Garcia-Romeu participe activement à l’exploration de formes nouvelles, situées à la croisée de plusieurs disciplines, et à leur reconnaissance, par le monde du théâtre et ses institutions. Adaptation d’œuvres littéraires, rénovation des classiques et des contemporains, art de la marionnette, scénographie et nouvelles technologies…, aujourd’hui, ces tendances ont trouvé toute leur place dans l’univers du spectacle vivant.
Adaptation d’oeuvres littéraires, rénovation des classiques et des contemporains, art de la marionnette, scénographie et nouvelles technologies…, aujourd’hui, ces tendances ont trouvé toute leur place dans l’univers du spectacle vivant.
Opéra
De 1987 à 2007, il met en scène des opéras pour enfants, dans le cadre des rencontres de chorales pour enfants, projet d’une grande envergure pédagogique et artistique soutenue par le département des Alpes-Maritimes, l’orchestre de Cannes dirigée par Philippe Bender et Alain Joutard : Marcel Landowski, Angélique Ionatos, John Appelton, Daniel Mesguisch, partageront successivement un même espace de création avec ces enfants, mis en scène par Ezéquiel Garcia-Romeu.
Théâtre
En 1998 il coécrit et met en scène avec François Tomsu Aberrations du Documentaliste dont l’interprète est Jacques Fornier, spectacle au 760 représentations ; le succès qu’il rencontre au Festival In d’Avignon, lui fait parcourir le monde et la France. Suivent de nombreuses créations, Micromégas, Ubu Roi, La méridienne, Métamorphoses, Anagrammes pour Faust, Opium… éveillant intérêt et enthousiasme, affirmant le goût d’Ezéquiel Garcia-Romeu pour la rencontre avec le public, encourageant son esprit de recherche. Dès lors, ses spectacles sont programmés au Théâtre National de Chaillot, à l’Odéon, au Théâtre de la Commune, à l’Auditorium du Musée d’Orsay…
Dès lors, ses spectacles sont programmés au Théâtre National de Chaillot, à l’Odéon, au Théâtre de la Commune, à l’Auditorium du Musée d’Orsay…
En 2003, lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs, il est invité à la Caserne d’Alousie de Robert Lepage pour créer un laboratoire d’art dramatique lié aux nouvelles technologies.
Son esthétique explore des auteurs comme Voltaire, Jarry, Baudelaire, Valéry, Pessoa et fidélise autour de ses projets des comédiens comme Hervé Pierre, Mouss, Christophe Avril, Jacques Fornier… Il mettra en scène à l’automne 2011, en création au Théâtre de la Commune à Aubervilliers, Banquet Shakespeare, texte d’après les tragédies de Shakespeare, organisé par Laurent Caillon.
Son esthétique explore des auteurs comme Voltaire, Jarry, Baudelaire, Valéry, Pessoa et fidélise autour de ses projets des comédiens comme Hervé Pierre, Mouss, Christophe Avril, Jacques Fornier…
Il mettra en scène à l’automne 2011, en création au Théâtre de la Commune à Aubervilliers, Banquet Shakespeare, texte d’après les tragédies de Shakespeare, organisé par Laurent Caillon.
Ezéquiel Garcia-Romeu à été metteur en scène associé au Théâtre Granit-scène nationale de Belfort (1999-2003), au Théâtre de la Manufacture-Centre Dramatique National de Nancy (2007-2009).
Il est actuellement artiste associé au Théâtre de la Commune, centre Dramatique National d’Aubervilliers.
Karinne Méraud
Administration
Karinne Méraud est administrateur du Grand Parquet depuis la création de ce nouveau lieu artistique et culturel à Paris, "Nouveaux Projets de la Ville de Paris".
Depuis 2000 elle est administrateur des compagnies "Ilotopie", "Footsbarn Travelling Théâtre", Redjep Mitrovitsa, François Michel Pesenti et Philippe Goyard, ainsi que de la Compagnie Ezéquiel Garcia-Romeu - Théâtre de la Massue, et également administratrice de production d'Ilka Schönbein pour " Mamans Fatales ".
Titulaire d'une Maîtrise de Création et Mise en Oeuvre de Projets Culturels à l'Université d'Aix-Marseille (" La création dramatique contemporaine : les tendances "), puis d'un DEA avec J.-F. Peyret (" Etude du rapport entre la transformation de la matière terre et le passage de la parole dans le corps de l'acteur ") et d'une Maîtrise d'Etudes Théâtrales (" Les enjeux du subventionnement du théâtre en France ") à l'Institut d'Etudes Théâtrales, Paris III, elle a été chargée d'administration et de production de 1993 à 2000 au Théâtre de l'Athénée - Théâtre Louis Jouvet et au Festival Paris Quartiers d'Eté (J. Jouanneau, Y. Duffas, Achille Tonic, M. Marquais, D. Mesguich, C. Stratz, N. Borgeaud, Y. Beaunesne, A. Milianti, Cie Castafiore, D. Larrieu, P. Caubère, K. Saporta, A. Arias, D. Mesguich, G. Tompa, J.-L. Lagarce, F. Berreur, P. Clevenot, A. Françon, M. Didym, M. Bozonnet, V. Novarina, J.-M. Villégier, P. Berling, O. Werner, S. Braunschweig, O. Werner, J. Rebotier).
Parallèlement à son activité d'administrateur, Karinne Méraud développe dans une démarche personnelle l'art de la sculpture et de la forge (travaux de sculpture et d'écriture sur l'approche d'une théorie artistique concernant le processus de création), elle créé et expose dans diverses galeries et espaces à Paris.
Ses travaux de théâtre l'ont également conduite récemment au montage de production des " Phèdres " de François Michel Pesenti à New York, Tokyo, Damas et Lljubljana ; au montage et suivi de la production et d'exploitation du spectacle " Roberto Zucco " mis en scène par Philippe Goyard au Nigéria (Lagos, Ibadan, Kiruna, Jos, Kano, Abuja, Port Harcourt, Ilorin), au suivi de la création de Valère Novarina " Le Jardin de Reconnaissance ". avec Agnès Sourdillon et Jean Quentin Châtelain, et de la reprise de " La Chair de l'Homme ".
Karinne Méraud a aussi été comédienne pour une pièce radiophonique de France Culture : " Pépites " d'Anita Van Belle, scénographe sur la création de Claude Esnault " la métamorphose " de Kafka et comédienne dans un atelier de théâtre en Arles suite à sa formation au Conservatoire d'Art Dramatique d'Agen.
The scriptograph
Presentation
The "Scriptograph" is a staged automatic writing workshop
(for wine-laden writers and spectators)
This theatrical object was first presented for the Mousson d'Eté (Summer Monsoon) in August 2006.
Jean-Marie Piemme, David Lescot, Aurélien Recoing, Joseph Dinan, Marie Dilasser and Aziz Chouaki were among the first playwrights to take part in public writing sessions of the Scriptograph.
Concept
Imagine a subterranean world from which a puppeteer manipulates, through traps opening in the middle of a table, beings with rather ghostly colouring and offers for dinner subjects of life and still life, acting as a Hades and presenting his - very personal - design in order to inspire writers and playwrights leaning on their writing case.
The Scriptograph is a desk which could be categorized as hard narcotic. It's a medicine for irrational approach of writing, or, to speak more accurately, a writing hole, a vortex, sucking up writer's gaze and "coffeepot", letting the ink trickle gently like the mewing of a black cat in rut. Were it Conrad's long haul cabin, we would nevertheless imagine Faust's laboratory, where Mephistopheles would work on the knowledge of Magnum Opus...
This object is an automatic writing workshop, visually working, in a break with time and judgment. Let's try to describe it simply for your understanding: On the table sleeps a well rolled up scroll of paper from China, Arabia, may be from even more exotic countries. As if by magic, it unrolls, leaves its winter for the Night of Spirit and lets out, through a central trapdoor, a fetid volley of stage objects and characters of illuminated destiny. Goodness me! How will react our skilful writers, brought together around this temptation? They will try to make up for lost time with the gurgling of the ink, they will let the wet lines of their dials undulate, in order to give back to the table the sap it would have given them. Then, unintentionally, they will go beyond the meaning, absent-mindedly.
And all this for what end? First, a good glass of wine for these workers of the signs; then each one will read his/her own text, for, having already fascinated your spectator eyes, they will now work with their tongues on deciphering for your ears.
Chronological list of performances
2009
Bourg en Bresse : Théâtre
Clichy : Les 10 ans de Clastic Théâtre
Aubervilliers : Théâtre de la Commune, CDN
Besançon : Théâtre Musical - Centre Régional de Livre
2007
Belfort : Théâtre Granit, Scène Nationale
Nancy : La Manufacture, CDN
2006
Lille : Maison Folie de Moulins
Pont à Mousson : Festival la Mousson d’Eté
Valbonne : Festival
Cast and credits
Concept, stage design and puppets manipulation
Ezéquiel Garcia-Romeu
Production
Compagnie Ezéquiel Garcia-Romeu - Théâtre de la Massue
Created in may 2006
La Maison des Trois Moulins - Lille 2004
Production contact
Karinne MERAUD
Tél. : +33 6 11 71 57 06
Biographies
Ezéquiel Garcia-Romeu
Director, stage designer and playwright
Ezéquiel Garcia-Romeu was born in Buenos Aires in 1961. Having finished studying classical guitar at the Conservatoire in Nice, he decided to elaborate puppet creations for an adult audience. With a constant success, he participated in various puppet festivals until 1988. In order to improve his abilities as a stage director and playwright, he studied direction and dramatic art with Jean-Pierre Vincent and Marc-Vincent Howlett. Then Ezéquiel Garcia-Romeu produced two operas: Master Peter's Puppet Show by Manuel de Falla with the orchestra Cannes-PACA conducted by Philippe Bender, and Dido and Aeneas by Henry Purcell, Alex de Valera conducting. He conceived film and TV sets as well as, for the Fashion Museum in Louvre's Pavillon de Marsan, the stage design of the exhibition Horst, 60 years of Photography.
Recently back to stage direction, he put on, for the Spanish company ETC, a general audience puppet play which toured throughout Europe, Iran and Latin America. He also directed and designed the set of Marcel Landowski's opera The Witch in the Broom Cupboard (La Sorcière du Placard à Balais) with the Cannes-PACA orchestra, Alain Joutard conducting.
During the Avignon Festival 1995 he got a great success at the Musée Calvet with The Meridian (La Méridienne), a 5 minutes performance for a single spectator. Colette Godard, in the Festival's Album, recalled it that way: " The Musée Calvet, neither in nor off festival, was the scene of a moment of pure magic. Not just a simple theatrical production but five minutes in a different age, alone together with a tiny creature overrunning the universe, a pallid homunculus looming up out of the night, grown of the hands of a timidly smiling demiurge, who bears the name of a prophet: Ezekiel. (His full name is Ezéquiel Garcia-Romeu). We were offered fragments of a distant world, fascinating, beyond words, unforgettable."
In 1998, together with François Tomsu, he wrote and directed Aberrations of an Archivist, acting Jacques Fornier. Then He became "artiste associé" (associate artist) at the Théâtre Granit Scène Nationale in Belfort. In January 2003 he created Micromagas, adapted from the tale by Voltaire and prepared for a "residence" at the Maison Folie des Moulins in Lille-Capitale Culturelle. For the 2004-2005 season, he put up a testing laboratory for new technologies, with the support of Laval University in Quebec and Robert Lepage's company. A laureate of the Villa Medicis "Out of the Walls", Ezéchiel Garcia-Romeu presented his last creations in many Dramatic Centres and National Stages in France: at La Cabane de l'Odeon, in the Festival d'Avignon official programme, at the Théatre National de Chaillot, and abroad: Festival of Gent, in Belgium, Mostra of Barcelona, and, with the support of the AFAA, Berliner Festspiele, Carrefour International du Théâtre in Quebec, International Theatre Festival of Modena and Udine, Dublin Festival.
In may 2005 he created Ubu Roi by Alfred Jarry at the Musée d'Orsay Auditorium, with a music by Claude Terrasse. In 2006 he created Metamorphoses, a play for very young spectators, as well as A Scriptographer at the Maison Folie in Lille and in 2007 he presented at the National Stage in Befort a version for actor of A Scriptographer, adapted from the Marine Ode by Pessoa. In 2007 Ezéchiel Garcia-Romeu became associate artist at the Nancy CDN.
Karinne Méraud
Management
Karinne Méraud manages the Théâtre du Grand Parquet since this new artistic and cultural place was created in Paris (City of Paris's New Projects).
Since 2000 she is manager of the following companies: Ilotopie, Footsbarns Travelling Theatre, Redjep Mitrovitsa's company, François Michel Pesenti's and Philippe Goyard's as well as Ezéchiel Garcia-Romeu's company-Théâtre de la Massue, and she is production manager for Mamans Fatales.
At the University of Aix-Marseille, she got a master's in creation and implementation of cultural projects (Contemporary Dramatic Creation: Orientations), then a DEA (Advanced Studies Degree) with J. F. Peyret ( Study of the connection between the transformation of clay and the passing of voice through the actor's body), and another master's degree in theatre studies at the Theatre Studies Institute-Paris III (Subsidizing as a major challenge for French theatre).
Between 1993 and 2000 she was production manager at the Théâtre de l'Athénée-Théâtre Louis Jouvet and for the Festival Paris Quartiers d'Eté (J. Jouanneau, Y. Duffas, Achille Tonic, M. Marquais, D. Mesguich, C. Stratz, N. Borgeaud, Y. Beaunesne, A. Milianti, Company Castafiore, D.Larrieu. P. Caubère, K. Saporta, A. Arias, D. Mesguich, G. Tompa, J.-L. Lagarce, F. Berreur, P. Clevenot, A. Françon, M. Didym, M. Bozonnet, V. Novarina, J.-M. Villégier, P. Berling, O. Werner, S. Braunschweig, O. Werner, J. Rebotier. At the same time as her managing activity, she developed personal ways of approaching arts of sculpture and forging (sculpture and writing works on an artistic theory of the creative process). She creates and is among the exhibitors in various rooms and galleries in Paris.
Recently, her theatrical work involved also the production arrangement of Phedresdirected by François Michel Pesenti in New-York, Tokyo, Damascus and Ljubljana, as well as the production arrangement and exploitation of the play Roberto Zucco directed by Philippe Goyard in Nigeria (Lagos, Ibadan, Kiruna, Jos, Kano, Abuja, Port Harcourt, Ilorin). She followed the creation of Valère Novarina's Jardin de Reconnaissance, with Agnès Sourdillon and Jean Quentin Châtelain, as well as the revival of La Chair de l'Homme.
Karinne Méraud was also as an actress in a France Culture radio play Pépites by Anita Van Belle, as a stage designer in Claude Esnault's creation adapted from The Metamorphosis by Kafka, as an actress again in a theatre workshop in Arles, following her drama academy training in Agen.